En el universo de Anthony Rivera, la moda no es solo una declaración estética, sino una narrativa viva que atraviesa la alta costura y lo social. Este diseñador mexicano ha creado una marca que transforma lo cotidiano en una experiencia visual que desborda actitud y un toque de nostalgia punk de los 2000. Inspirado por las calles de Ciudad de México, la historia familiar y la rebeldía estética, Rivera ha tejido una identidad propia donde el encaje, el cuero y el mesh se vuelven símbolos de una visión sofisticada y profundamente personal. En esta entrevista, nos adentramos en el mundo de “Rito,” su más reciente colección, que explora el misterio de los rituales y marca un regreso a sus raíces creativas. Rivera nos muestra cómo el caos urbano y los recuerdos familiares dan forma a cada prenda, uniendo fuerza y delicadeza en un estilo que redefine lo que significa vestir con historia y emoción.
“Mi marca comenzó oficialmente en 2017, aunque ya tenía casi una década explorando la moda desde casa, haciendo estilismo y experimentando con ideas y materiales. Actualmente, estamos en Ciudad de México, donde el concepto de la marca ha ido evolucionando y adaptándose al entorno de esta gran ciudad.”
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Mi historia en la moda comenzó de una manera no convencional
“Estudiaba Trabajo Social, pero mi interés por la moda creció de forma orgánica en mi hogar, aprendiendo de mi mamá, quien estudió alta costura y compartió conmigo su amor por los detalles y la precisión en las siluetas. La influencia de mi mamá y mi tía ha sido clave, ya que ambas trabajan conmigo y colaboran en definir la esencia de la marca. Su dedicación a la confección se refleja en cada prenda, desde los básicos hasta las piezas de encaje que hemos convertido en una firma de estilo.”
El encaje, de hecho, se ha vuelto fundamental en nuestra identidad
“Nos gusta explorar la sensualidad de la silueta femenina, y creo que un encaje bien utilizado tiene el poder de realzar la belleza natural de quien lo usa. Al inicio, comenzamos creando piezas en tonos neutros y blancos, diseñadas especialmente para un proyecto en un hotel en Tulum, por eso, esta colección incluye mucho encaje y materiales frescos. Hoy en día, ofrecemos nuestras piezas en colores básicos como el blanco y el negro, que han sido de los más populares durante el año.”
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Nuestra colección más reciente, llamada Rito, se inspira en el concepto de rituales
“Esta temporada, quise capturar la mística de esos momentos únicos que todos hemos experimentado de una forma u otra. La colección incluye piezas de mesh, peluche, y accesorios, como un cinto de cuero hecho a mano por artesanos en León, que nos están ayudando también con la producción de botas que complementan la nueva línea.”
Volver a mis raíces
“Hay algunas piezas de “Rito” que son un guiño a mi primera colección de 2017, como los pantalones de piel, que representan el diseño que me hizo ganar un concurso y consolidarme como diseñador. También me gusta mucho uno de los abrigos de esta colección, una pieza que yo mismo llevaría a cualquier parte.”
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La evolución de la marca
“Cuando empecé, la estética era más editorial y maximalista. Usaba plumas, tul, y colores más vivos porque me inspiraba en el mundo editorial. Desde que me mudé a Ciudad de México, mi enfoque ha cambiado: el ritmo urbano y la gente de aquí me inspiran a crear piezas que sean llamativas, pero accesibles y versátiles, como los básicos de encaje y piezas en mesh o peluche que resuenan con la calle y la energía de la ciudad. Ahora, busco que mi ropa sea algo que puedas tener en tu clóset, que sea atemporal y que te haga destacar donde quiera que estés.”
Mi estilo siempre ha tenido toques punk y una nostalgia de los años 2000
“Crecí viendo a mi hermana salir de fiesta, y me fascinaba esa estética audaz y transgresora. Hoy, mi inspiración proviene de una mezcla de esas imágenes y la realidad actual de la sociedad. Salgo a la calle, observo qué sucede alrededor y convierto esa energía en piezas que puedan resonar con el contexto social, siempre con guiños al punk y a los 2000.”
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Diseñadores que admiro
“Dentro de mis diseñadores mexicanos favoritos está Alfredo Martínez, quien trabaja de una forma impecable la silueta femenina, algo que valoro mucho en mi propio trabajo. También me inspira Sentimiento, especialmente su enfoque en la reutilización de materiales y en darles una segunda vida a prendas y objetos. Finalmente, admiro Cruda, una marca de zapatos increíble, y que en este momento me ha impulsado a incorporar accesorios de cuero en mi nueva etapa de diseño.”
Fotografía David Jowhari @davidjowhari
Modelo Eva Wlassow @e.wlassow
MUA Regina Elizando @makeup.reg
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